魏峰：翰墨丹青诗意人生
走访著名书画家魏峰，恰逢他应人民大会堂管理局之邀在海南厅搞创作。只见他长锋直入、皴擦用笔、一气呵成，真是酣畅淋漓、如痴如醉。一幅丈二匹的甲骨文书法巨作完成后，魏峰不得休息，便与本刊记者畅谈起他的艺术人生。
丹青写意陈雅志
魏峰出生在河南安阳这座历史文化名城。祖辈以开药店富甲一方，其父在当地的商会工作，喜欢写字、画画。其姑父家在“殷虚”的发掘地安阳小屯，常在本家后院挖出文物，所以姑父在年轻时就开始收藏古董，还曾保护过司母戊大方鼎，并和在安阳作考古研究的郭沫若成了很好的朋友。父辈们深厚的殷商文化研究深深熏陶了孩提时代的魏峰。甲骨片、青铜古玉、名人字画成了他学习历史、研习艺术的蓝本。少年的他就开始临帖、画画，中学时他的素描、油画就频频参加省市画展。
20世纪60年代初，魏峰以优异的成绩考入西安美术专科学校油画系。在学校，他认真学习了俄罗斯巡回画派列宾、苏里柯夫的现实主义的表现手法，练就了严谨、扎实的造型功底。他还学习了印象派的有关理论。“文革”期间，他以画毛主席等领袖像而闻名河南。70年代末他创作的油画《李时珍》、水粉组画《报雨》入选全国美展，并发表在《美术》杂志上;创作的彩色连环画《农夫和蛇》，由河南人民出版社出版发行了100多万册。
正当魏峰踌躇满志地在油画创作上不断探索提高时，他忽然觉得自己应该做一名发扬中华民族艺术的书画家，为把中国传统大写意水墨画创作推向现代性的深层次而努力。事实上，他是在中华传统文化的熏陶中走上艺术之路的，在深入研究了西方的艺术之后，重新回到自己民族的艺术土壤上耕耘、收获，其实也是一种顺理成章的必然选择。
魏峰系统、全面地研究了徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石、潘天寿等中国大写意花鸟画派的诸位大师;还拜著名画家卢光照、秦岭云为师，悉心钻研，仔细琢磨，几十年如一日。他博采众家之长，注重师法自然，在深入研究传统绘画的基础上刻意创新，形成了笔墨苍劲，色彩浓重，大气豪放的绘画风格，在中国画坛上开拓出了属于自己的艺术空间。
魏峰总是满怀深情地去观察周围的环境，总是深层次地去了解自己生存的空间，并把源于生活的认识转化为一种符号，积聚在脑海中，再通过创作去传达自己的情感、生命的意识。每当作画时，他都会陶醉在笔和纸碰撞产生的愉悦中。
在他的花鸟画世界里，充满了大自然的真、善、美。鸟儿欢叫，神采奕奕，生动传神;花木欣欣向荣，朝气蓬勃。每一花，每一叶，均饱含着生命的灵性与爱心。赏荷、吟荷、画荷是他的嗜好，其笔下的荷花如情窦初开的少女亭亭玉立。养鸡、斗鸡、画鸡是他的一大雅兴，《大吉图》中的雄鸡造型夸张，其阳刚之美跃于纸间。《春意浓》中的一对八哥情意绵绵，惟妙惟肖，柔情似水的雌鸟、趾高气昂的雄鸟让人忍俊不禁。《雄风图》以简练、概括的笔墨描绘出了雄鹰不畏风雨、翱翔万里的情景，雄健的翅膀、丰腴的羽毛泼墨而成，闪烁的眼睛、尖利的爪子以生辣的线条写之，翻腾的云海挥洒成韵，整个画面“霸气”十足。
魏峰为北京人民大会堂创作的《繁华似锦》，落笔雄肆、色墨酣畅、不拘一格，整个画面充满了无限的情趣。五彩缤纷的鸟羽与墨黑的藤花相映成趣，色不碍墨，墨不碍色，春意融融，意境深远。其个性中的豪迈、率真之气蕴于画中，浑然一体。
魏峰常说：“大写意的难度在于一锤定音，即一笔见分晓，要求画家成竹在胸，意在笔先。但大写意不是简笔画，它有丰富的内涵，要求以高度概括、洗炼的笔墨来表现物体的精神。大写意要突出一个‘写’字，写就要有深厚的书法功底，因为画中的一笔一墨都凝聚着画家数十年的修养和功力。”
“画如其人”。在魏峰的作品中，你能品出他的人格、情感、学识和功力。1999年9月，他率“大陆名画家访问团”赴台湾进行文化交流时遭遇了台湾的“9·21”大地震，躲过了生死一劫的魏峰看到一座座高楼大厦坍塌在地，不少人露宿街头，心急如焚。他组织访问团同仁在台湾彰化八卦山大佛广场进行书画作品拍卖赈灾。他当场画的一幅四尺《雄鹰图》即刻拍得善款12万台币。那些天，他同访问团成员吃住在寺院，每日挥毫泼墨，佳作连篇，所得善款全部捐出。其义举得到了台湾各大媒体的盛赞。人们喜爱他的作品，更敬重他的人品。
翰墨甲骨寄殷情
魏峰不仅在大写意绘画方面取得了很多成就，在甲骨文书法方面也有很高的造诣。他说：“甲骨文是中华民族的优秀文化遗产，研究甲骨文能增进对祖国文明历史的了解，能增强我们民族的自豪感。我是安阳人，弘扬甲骨文化责无旁贷。”
魏峰儿时就从甲骨碎片上领略了甲骨文的美感。1959年他上高一时从郭沫若的一番话中真正领会了甲骨文是中华民族的骄傲。而1979年他在北京劳动人民文化宫参观一个日本书法家的作品展览，则进一步坚定了他弘扬这一民族文化的决心。在那次作品展上，当日本书法家知道魏峰是河南安阳人后，纷纷前来与他交换名片，其热情让他受宠若惊。在与日本书法家的交谈中，他明白了日本人看重他的原因是因为自己会写甲骨文。魏峰说：“如果说以前只是将写甲骨文作为一种爱好，在这个展览后，我将它作为了终身奋斗的事业。”
甲骨文是三千年前殷商时期的古文字，1899年被发现。从当代第一个书写甲骨文的罗振玉开始，至今只有80多年的历史。甲骨文目前已出土16万片，从卜辞中整理出来不同形体的单字有5000多个，而学术界公认的大约有1500个。从事甲骨文书法的人不仅要掌握这些公认的字，还要对每个字的形、音、意要了解。
为研习甲骨文书法，魏峰从青年时代就潜心研读了郭沫若的《甲骨文字研究》、《卜辞通纂》及《甲骨文字集释》等。到了中年他又节衣缩食，不惜花巨款购买了《甲骨文合集》、《小屯南地甲骨》等巨著，潜心研习殷商历史学、考古学，并临习了大量的殷墟刻辞拓片。他还从字体造型和美学的角度上研究甲骨文，对著名甲骨文专家董作宾五期断代的学说和卜辞书法的结体、布局和殷人刀笔的技法进行了重点研究。蜚声海内外的一代甲骨大师胡厚宣先生对魏峰寄予厚望，建议魏峰要努力在“思想上更接近甲骨文”。并告诫他“古文字学作为一门学术，是非常严肃的，决不能瞎造字”。
甲骨文是古人用刀刻在骨头上的，怎样用柔软的毛笔来表现其硬朗的“刀笔”风格，是魏峰一直苦苦琢磨的。他不断在骨、木、石、纸上反复临摹刻写。经过大量的练习后，在尝试各种各样的毛笔后，他终于发现用长锋能很好的进行表达。一般人用毛笔写字是用2/3的笔锋，而他则是满锋挥就，一直写到笔根，他说他不是在写字而是在“抹字”，并将油画的运笔也融入其中。
几十年如苦行僧般的研习，让魏峰在精神上与古人相通相融，并有了甲骨文书法的个中体味，形成了方圆曲直、刚柔相济、错落有致的书写风格，体现出一种独有的笔法之美。他写的甲骨文字横竖刚挺、圆曲有骨，落笔出笔皆露而不藏，笔划行笔力走中锋，轻浅利爽，重深有度，伸展自如，秀逸放达，利用点线轻巧地组织了甲骨文笔法的俊俏之势及变化之态。他的甲骨文运笔看似轻爽，但极有法度，出锋虽尖而不飘，方笔虽挺而不枯，曲笔虽柔而有骨。
美国著名学者周介安在他的《甲骨文字论》中，将魏峰的作品与罗振玉所书甲骨文相比照，以阐述甲骨书风的变化。启功先生称魏峰高古、野逸的甲骨书法为“甲骨遗风”。
为弘扬甲骨书风，让殷墟走向世界，自上世纪80年代以来，魏峰在创作之余热衷于甲骨书法的交流活动。1984年他倡导并参与组织了国际性的“安阳殷墟笔会”，来自全国各地及美国、日本、英国、法国、新加坡、韩国、加拿大和港、澳、台的甲骨文学者、书法家500余人欢聚安阳，考察殷墟、交流书法艺术。此次活动给安阳引资11个亿，极大地促进了当地的文化产业和旅游经济的发展。
1985年日本春秋学院院长、著名甲骨学者欧阳可亮先生，聘请魏峰为名誉教授，并邀请他在东京武藏野文化会馆举办“中国殷墟甲骨文物暨书法作品展览”，日本甲骨学会会长北岛瑞峰及日本书坛名家渡边寒欧、今井凌雪、上罗芝山、浅田圣子和前卫派书法家加腾光峰等亲临现场与他切磋书艺，欧阳可亮与他还合作出版了《甲骨文书道作品集》。欧阳可亮很敬佩魏峰的作品与人品，盛情挽留他主持学院的一切工作，但坦荡、豁达的魏峰认定自己的事业在中国，便婉言谢绝了。魏峰还曾去新加坡、韩国等国家举办书展，极大地促进了甲骨文这一古老的中国艺术在国际上的交流。
1992年魏峰主编了《甲骨文书法艺术大观》一书，该书填补了历代书论中缺少甲骨文书法的空白，被胡厚宣先生誉为“是我国第一部近代、现代优秀甲骨书法艺术之大成的著作”。
2002年，国际奥委会前主席萨马兰奇81岁大寿，中国奥申委、文化部赠送了他一件由5位知名的中国书法家用行、草、隶、篆、甲骨文所书写的“寿”字的礼物。萨翁对魏峰用甲骨文写的“寿”字情有独钟，特地挑选了一张自己最满意的亲笔签名照片回赠给魏峰。
2005年3月28日，在北京人民大会堂召开的“国家科学技术奖励大会”上，魏峰以杰出的艺术成就被授予“优秀人民艺术家”称号。对此殊荣，他在感谢国家和社会对他认可的同时，不住地对记者说：“我做得还不够，我还要再努力奋斗才能对得起这一称号。”
在魏峰那散发着墨香的书法作品集中，记者读到了他一首首激情奔放的诗作，深感魏峰是一位艺术家，同时又是一位渊博的学者、一位敏悟的诗人。国学是他的艺术之根，诗思是他的艺术之魂。在不懈的追求中，他成就着自己的诗意人生。
魏峰，l942年生于河南安阳市，自幼受家庭熏陶酷爱书画艺术。20世纪60年代初以优异成绩考入西安美术学院研习西画。后拜国画大师卢光照、秦岭云先生为师，专攻中国画，擅大写意花鸟画兼攻山水、人物画，书法自篆隶入手，尤善甲骨文，画风洒脱、豪放，书艺高古、天趣，在当代画坛独具风貌。历任河南省文联委员、河南省美术家协会理事，安阳市美协主席，鹤壁市文联美协名誉主席，1992年定居北京，任中华炎黄书画院秘书长、中国国画家协会副主席、中华书画艺术委员会副主席。为中国美术家协会会员，国家一级美术师。
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